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    “同时。”

    赵鑫回答，“我带着录音设备，在红隧边待了好几个早晚。先录环境音，然后在听那些素材时，吉他旋律自己浮现出来。它不是旋律与噪音的对抗，是两种‘语言’在尝试对话。一种是人造物的语言（吉他），一种是城市本身的语言（环境音）。”

    坂本龙一若有所思：“这让我想到我的新作品，也在尝试类似的东西。赵桑，演出结束后有时间喝杯茶吗？我想听听您对‘采样作为乐器’的看法。”

    试听会后的交流，持续了一个多小时。

    赵鑫被围住，签名、合影、回答各种技术问题。

    两位和服老者中的一位，通过翻译说：“您的吉他里有‘寂’的味道。不是寂静，是事物经过时间磨损后，显现本质的状态。”

    这大概是赵鑫这次的日本之行，听过最高的评价。

    当晚，东京音乐圈的小范围内，《琴话》已经成了话题。

    第二天，《朝日新闻》艺文版，出现了短评：

    “香港吉他手赵鑫的《琴话》，让器乐专辑找回了‘在地性’和‘叙事感’。在合成器流行的时代，他用六根弦证明，最质朴的手段，往往能抵达最复杂的真实。”

    《音乐之友》，用更大版面刊登乐评，标题是《弦上的都市人类学》。

    文中写道：“……赵鑫不是站在城市之外观察，他是躺在它的血管里倾听。《九龙城寨1978》的震撼，不亚于任何一部纪录片。这是一张需要用‘心耳’去听的专辑。”

    最有趣的是TBS电台的夜间节目，主持人播放了《铜锣湾的雨》。

    然后说：“听完这首，我走到阳台看东京的夜雨，突然觉得雨声里也有类似的节奏。好的音乐大概就是这样，它让你重新听见自己的世界。”

    十一月初，赵鑫再次飞抵东京，准备在“音乐之森”厅的两场演奏会。

    第一场的三百张票，在开售三天内售罄。

    第二场换到八百座的“东京文化会馆小厅”，也在两周内卖光。

    演出前一晚，赵鑫在酒店房间里最后一次调弦。

    林青霞在旁边，帮他熨烫演出服，简单的白衬衫和黑色西裤。

    “铃木先生说，明天第一排会有不少熟人。”

    林青霞说，“渡边贞夫确定会来，武满彻先生虽然不能来，但托人送了花篮。还有，”

    她顿了顿，笑了：“谭咏麟、张国荣、徐小凤、邓丽君，全都偷偷订了机票，明天下午到，说是要给你个惊喜。”

    赵鑫一愣：“惊喜？他们不忙吗？《何时读书天》的宣传期，不是才刚开始？”

    “许导放人了，说‘这种历史时刻不能缺席’。”

    林青霞眨眨眼，“阿伦还说，要带你去吃最正宗的寿司，他请客。”

    赵鑫摇头笑骂：“这家伙，”

    演出当天傍晚，涩谷“音乐之森”厅外已经排起了队。

    来的人，比想象中年轻。

    很多二十多岁的大学生，也有衣着时髦的都市白领，还有几位带着吉他盒的乐手。

    后台，赵鑫做着最后的手指热身。

    陈志文检查着音响系统，为了这次演出，何永健特意改良了一套便携设备。
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